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纸上建筑与风景——以建筑和景观为主题的绘画

    介绍近期两个建筑绘画展览: 《纸上建筑——中国建筑文献暨当代水墨十二人邀请展》和《大美湿地:风景油画作品展》

    《纸上建筑——中国建筑文献暨当代水墨十二人邀请展》于2011年1月16日-2月10日在日照雅都美术馆开幕,展览以“水墨﹒建筑﹒人文”为主题,展出方骏、崔海、吕三、任云、何国门、了尘、李波洋、朱雅梅、老五、杨海宽、孙洪、毕可燕十二位画家以建筑为主题的水墨画近作。
    展览的同期还举办了《伟大的传统与当下的处境》的主题讲座和学术研讨会,对近百年来的有关建筑文献、参展画家的水墨与建筑的相关文字和作品进行了研讨。
    中国艺术研究院建筑研究所副所长王明贤先生结合中国古建筑和山水画的有关文献,论述了中国古建筑的美学精神和山水画的境界,并论及当代城市和建筑问题研究的意义等。
    (来源:http://www.ehualang.com/info/31720.htmlhttp://www.ehualang.com/info/31712.html)

    “纸上建筑”十二说 ——吕三

    中国的建筑,表达了中国人的审美:和谐,自然,尚意,性灵——这是儒道释共力下形成的审美趣好。它一以贯之于中国人的日常生活,贯之于中国的一切文艺。
    同为视觉艺术的中国建筑和中国画,在表现手法上颇有共通。读史前画,常见陶器上的彩绘房舍、坞坝,简练,明了,风格素朴如彼时的建筑。后世建筑,渐见繁复,绘事亦然。中国画的常用术语如:计白当黑,写意概括,主次虚实,藏露显晦,抽象移情,随类赋彩,穷物态,尽物理 ……,用以表述中国建筑,未必不可。中国画的种种表现风格,粗放,工致,简繁,素朴,委曲,在历代建筑遗存中自有对应存在。建筑与画,如丝与竹,时代乐章,赖以合奏。中国画有专工建筑一科——界画,自唐至清,专擅者,代不乏人。其中二袁叔侄,以青绿山水法画楼台庭院,极工极緻,康乾盛世的奢丽景象,尽呈于薄薄绢素。
    读古诗,看古画,屡见“吊古、怀古”之作,所吊者何?所怀者何?实实在在的前朝遗迹——旧时的建筑残存。建筑遗迹,是诗人兴感之由,是画者畅怀之托,杜甫、石涛怀念古人,辄到旧时残垣断壁,徘徊几步,太息几声,便唤起诗心画意,于是,佳句妙图,汩汩从心底而出。
    历代画,庭院,寺庙,桥梁,关隘,常常见得。这些纸上建筑,在画中份量微小,作用却大,说为画中之“睛”,似不为过;它们,既是画面形式所需,同时,寄托着作者太多的情愫与理想。纸上建筑,是寄寓诗情的家园,是安妥心灵的归处,是可居可游的胜境。
    日月星辰,是宇宙的建筑;山河大地,是天地的建筑。而画人笔下的四时山水,风花雪月,又何尝不是自己心灵的建筑?
    今天,雅都美术馆以“纸上建筑”为题,邀聚四方画人,展示近绘于此。红砖青瓦,粉壁曲径,亭台楼舍,各尽一时之兴。观诸位画作,各有专擅,山川不同,房舍自殊,而都有让我兴感的情怀,情不能已,略述观感,野叟献芹,徒增愧怍而已。   


    ↗  方骏《维也纳组画》
    在二十年前的“新文人画”活动中,方骏先生是主力。2008年,方骏先生客居维也纳。方俊先生的这组画,画得很成功,描绘细腻,取舍得当,色彩丰富,较好地用国画材料画出了它乡异域之“异美”。或说,方骏先生此画有铅笔淡彩味。画,能好就是,其它都在其次。 


    ↗  崔海此展十幅,催海向我们展示了太行山“里大河村”素朴的美好:随意杂处的山石,依山而居的院落,歪歪倒到的房舍,四时荣枯的草木,还有,世代生长在这儿苦苦乐乐的人们,这,于困居闹市的我们,无疑具有桃源般的诱惑。崔海画太行山,不随别人那样表面化地表现太行山的“庄严、伟大”,而去表达“伟大”的根本——素朴,用心去贴近太行山的平凡。崔海画,亦擅设色,赭石,花青,薯红,常用就这二、三种,简单点染一下,色感却十分丰富。 


    ↗  何国门《白岩前65号8幢》
    何国门画城市山水,画修篁湖石,一画就是多年。白岩前65号8幢,是何国门旧时家园,如今,它已成了国门念怀昔日韶光的“旧世碑铭”。情托于斯,国门便以笔和墨,虔诚地把《白岩前65号8幢》画了下去,反复画,从不同角度画,画其春秋冬夏荣枯,画其朝暮阴晴晦明,越画,他的感情越是浓烈,观者呢,也随着一幅幅《白岩前65号8幢》,熟悉了它,为它感动。何国门的《白岩前65号8幢》,画的是城市水泥建筑,渲染制作,费时耗神,却很好的保有 “古质”和“诗意”,勾画轮廓花草,让我看到“写”的意思。因为何国门,让我记住绍兴新昌的白岩前65号8幢,这个静谧而神秘的普通水泥砖墙楼房。 


    ↗  老五作品:此展数幅建筑,原景多为历下名胜,对照原图,老五的取舍和绘画能力,确非寻常。  


    ↗  我向朱雅梅约展“纸上建筑”时,她说正好画有一组 “老房子”,这便是今天展出的这些画。如果说,平时所见朱雅梅的画多是中远镜头,看画人是旁观者,此展这些画,无疑是朱雅梅画的特写镜头:房屋已是画面的主体,画中人的居止交游,坐卧行立,围绕房屋空间的转换而进行,仿佛观者已进入画中生活,几个人物设色,更见用心。 


    ↗  了尘作品:大约五年前,得读了尘一组“苏州园林”册页,笔尽其意,一勾一染,诉说着吴门胜境之美,此番“纸上建筑”展事初起,我脑中便浮现了尘这套册页。本次所展了尘近画 “苏州园林”系列,较之前作,朴厚,丰茂,纯和,偶以花青点染,亦见高妙。 


    ↗  李波洋作品:读李波洋的画,我便想起李可染先生,在取景上,在光感和积墨法上,看得见李可染画的痕迹。当然,在波洋的画中,我也依稀看到林风眠先生的身影。李波洋与李可染先生还是有很大的不同:李可染写生画,视角是立足于“山水”,李波洋画中主角是山水中的“建筑”;李可染写生画,重 “意境”,李波洋重“情景”;李可染表现自然之美,李波洋表达的是当下的“我”,面对时代、自然、遗迹的种种惆怅、无奈。看到李波洋层层积染皴擦而成的房舍,在光影中迷离,我读到世纪之初,一代人的无奈。 


    ↗  任云画画多年,他的画,是他人生经历的笔记,他故乡的老房子,川藏各地他工作过生活过游历过的田园、房屋和人家,在任云的笔下,永远是那样的淳朴、天真,宛如童话般的美好,笔墨是那样的恣情和酣畅,色彩是那样的鲜亮。任云工作事务繁多,画画,成了他消解疲劳的方式,在宣纸上,他可以“任我行”般地涂画,是真正的精神享受,不必靠此证明什么。 


    ↗  杨海宽作品  

 
    ↗  毕可燕作品:在她的画中,基调只有黑白,由黑白二色生发出无穷多的变数,把真实世界虚幻成意象,天,地,山,云,房子,树,界限模糊,幻化一体,让我想起老庄的哲学思想,其实,从本质意义来说,世界万物,本为一体。  


    ↗  孙洪画漓江,没蹈俗格,无论是取景的俯瞰视角,还是画材的裁剪挪移,都见用心。用墨用色,清新明快,黑山,红树,赭墙,让我感到漓江山水有节律的呼吸和脉动。那些依山临江而座落的民居,让我感叹中华大地之美之广,房屋建筑,因山川地域不同而丰富多样。 


    ↗  吕三:我的这组画,所作多为名胜古迹,画的是我的怀古伤逝之情。通过这次展览,我梳理了山水与建筑在画中的关系。读师友诸作,让我学到许多,感怀许多。 

    《“大美湿地”风景油画作品展》2011年6月18日在哈尔滨中华巴洛克保护街区拉开帷幕,来自黑龙江省内12位著名画家的50余幅作品参加展出。哈尔滨市道外区拥有湿地面积最大、湿地资源丰富的滨江湿地。黑龙江省和哈尔滨市著名油画艺术家深入湿地景区,以独特的视角、富于情感的画笔和极具感染力的艺术技法,勾勒出哈尔滨湿地壮美的景色。12位画家的作品,主题突出,美感、节奏感强烈,颜色感染力强。
    (来源:http://roll.sohu.com/20110624/n311511254.shtml


    ↗  董小波《春色》 


    ↗  张宁阁《湿地系列》 


    ↗  吕君怀《舞》 


    ↗  由兴波《远方》

    油画湿地,用艺术家特有的视角,勾勒出一幅幅和谐恬静的自然生态画卷。画家推陈出新以传统的油画技法,把个人的生活体验融入油画创作之中,才使湿地油画画出独特的韵味。

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